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Un nuevo blog dedicado al arte urbano.
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293. Sartre y Simone de Beauvoir en Cuba*
El Che Guevara le da fuego a Sartre
1960
Es así: a
veces no hay más remedio que ponerse a buscar y a buscar en cajas donde se
guardan infinidad de cosas que ya no se necesitan a mano, cosas incluso de las
que uno no se acuerda… Entonces, por ejemplo, buscando una agenda en la que uno
copió en otro tiempo un poema de Rilke salta, de golpe, el zarpazo: una foto de
1984, en un bar de Buenos Aires, que reunió a ocho escritores todavía jóvenes
que no se reunían habitualmente. Y ya se sabe: cuando de los viejos archivos
salta un zarpazo, es sólo el primero. Habrá otros.
Por eso el segundo no tarda en arañarte
el alma. Otra foto. Ahí está. Fue sacada hace 50 años. Algunos jóvenes de 35 para
abajo que la vieron en estos días no sabían quién era o había sido el hombre
que parece inclinarse para besar la mano del Che Guevara. Es Jean-Paul Sartre y
en realidad está encendiendo un habano con el fuego de un encendedor de mesa
que le da el Che.
Sartre, el último intelectual, viajó a
Cuba en febrero-marzo y en octubre de 1960 invitado por la Revolución. Fue con
Simone de Beauvoir y juntos entrevistaron al Che en su despacho de la presidencia
del Banco Central. Eran más de las 12 de la noche porque Guevara trabajaba
hasta muy tarde. En los días siguientes, Sartre y Simone recorrieron toda la
isla, asistieron al estreno en el Teatro Nacional de La puta respetuosa, obra de Sartre, invitados por Fidel Castro, y
escribieron sobre sus experiencias y observaciones en Cuba. El Che Guevara
tenía 32 años, Sartre 55 y Simone de Beauvoir 52.
"Puesto que era necesaria una revolución —escribió Sartre—,
las circunstancias designaron a la juventud para hacerla. Solo la juventud
experimentaba suficiente cólera y angustia para emprenderla y tenía suficiente
pureza para llevarla a cabo". El libro se llamó Huracán sobre el azúcar y
conmovió a las juventudes de América Latina y del mundo entero.
La escena completa
Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre y el Che Guevara
El Che Guevara moriría asesinado en Bolivia apenas siete años más tarde. Sartre moriría casi veinte años después en París. Antes, sólo cuatro años después de aquel viaje y esta foto, recibiría el Premio Nobel de Literatura y lo rechazaría: una prueba de independencia económica y de soberanía intelectual nunca homologada.
A su manera, mucho antes de morir, Guevara y Sartre habían alcanzado la dimensión del mito. Uno por su coraje revolucionario. El otro por su entereza intelectual. Comprometerse con una causa, en aquellos años, no sólo era natural y una marca de época. Era una forma de estar vivos. De creer en el futuro y en la posibilidad de imaginar un mundo justo.
Hoy, 50 años después, no sólo está mal visto creer en la justicia y en la igualdad: ni hablar del respeto a los muertos y desaparecidos, ni de condenar a golpistas fusiladores. Posiciones de esta naturaleza son acusadas con frecuencia de bien pensantes de izquierda o progresistas, y condenadas por ingenuas.
Ignoran, los liberales, los que viven todo el tiempo de condenar las ilusiones y los deseos de vivir en una sociedad equilibrada, que la justicia social es un bien irrenunciable salvo para quienes no respetan a las mayorías. Pero no se los ve más felices. Más bien todo lo contrario. Están siempre contrariados, ofendidos, aferrados a sus lugarcitos privilegiados y sobornables.
¿Será porque, más allá de alzarse contra gobiernos constitucionales, desestabilizar y poner palos en las ruedas, no tienen en qué creer?
Es así.
Es el problema de abrir cajas con archivos, cartas, agendas, radiografías, postales, cositas que alguien te trajo de un viaje, regalos cargados de recuerdos, fotos…
El tiempo se te viene encima y la memoria de las ilusiones perdidas es la garra que de un golpe te dice que a pesar de todo todavía estás vivo. Y entonces uno tiene que atreverse a confesar que no hay nada como tener ilusiones y que siempre estaremos del lado de la utopía.
Un paseo con Fidel Castro por la Ciénaga de Zapata
* La primera versión de esta crónica se publicó por primera vez en 2011 en el blog de Eterna Cadencia.
292. Rescate
San Pablo, Brasil, 1900-Medellín, Colombia, 1935
Alfredo Le Pera
Escritor, periodista, dramaturgo y autor de las letras de muchos de los tangos a los que les puso música y cantó Carlos Gardel murió a los 35 en el mismo accidente de aviones en Colombia en el que murieron Gardel (45) y sus guitarristas. Las nuevas generaciones quizás no recuerden o no conozcan este dato.
Le Pera fue un poeta popular en la línea del mejor Joan Manuel Serrat, Jacques Brel, y en el de las sobresalientes rimas de Joaquín Sabina en su primera época.
La mirada de Le Pera sobre la realidad tiene un acento metafísico y es de un moderado escepticismo que supo aplicar a los temas eternos del tango: el amor, el abandono, la traición, el alcohol y la soledad encuentran con Le Pera una representación conmovedora y admirable.
El tiempo ha echado sobre la memoria de Le Pera un manto suave pero constante de olvido, sobre todo en lo que hace a su condición de enorme poeta popular.
A continuación las letras de tres temas de Alfredo Le Pera.
El día que me quieras
(Canción, 1935)
Acaricia mi ensueño
el suave murmullo de tu suspirar,
¡como ríe la vida
si tus ojos negros me quieren mirar!
Y si es mío el amparo
de tu risa leve que es como un
cantar,
ella aquieta mi herida,
¡todo, todo se olvida…!
El día que me quieras
la rosa que engalana
se vestirá de fiesta
con su mejor color.
Al viento las campanas
dirán que ya eres mía
y locas las fontanas
me contarán tu amor.
La noche que me quieras
desde el azul del cielo,
las estrellas celosas
nos mirarán pasar
y un rayo misterioso
hará nido en tu pelo,
luciérnaga curiosa
que verá…¡que eres mi consuelo…!
Recitado:
El día que me quieras
no habrá más que armonías,
será clara la aurora
y alegre el manantial.
Traerá quieta la brisa
rumor de melodías
y nos darán las fuentes
su canto de cristal.
El día que me quieras
endulzará sus cuerdas
el pájaro cantor,
florecerá la vida,
no existirá el dolor…
La noche que me quieras
desde el azul del cielo,
las estrellas celosas
nos mirarán pasar
y un rayo misterioso
hará nido en tu pelo,
luciérnaga curiosa
que verá… ¡que eres mi consuelo!
Cuesta abajo
(Tango, 1934)
Si arrastré por este mundo
la vergüenza de haber sido
y el dolor de ya no ser.
Bajo el ala del sombrero
cuantas veces, embozada,
una lágrima asomada
yo no pude contener...
Si crucé por los caminos
como un paria que el destino
se empeñó en deshacer;
si fui flojo, si fui ciego,
sólo quiero que hoy comprendan
el valor que representa
el coraje de querer.
Era, para mí, la vida entera,
como un sol de primavera,
mi esperanza y mi pasión.
Sabía que en el mundo no cabía
toda la humilde alegría
de mi pobre corazón.
Ahora, cuesta abajo en mi rodada,
las ilusiones pasadas
yo no las puedo arrancar.
Sueño con el pasado que añoro,
el tiempo viejo que lloro
y que nunca volverá.
Por seguir tras de su huella
yo bebí incansablemente
en mi copa de dolor,
pero nadie comprendía
que, si todo yo lo daba
en cada vuelta dejaba
pedazos de corazón.
Ahora, triste, en la pendiente,
solitario y ya vencido
yo me quiero confesar:
si aquella boca mentía
el amor que me ofrecía,
por aquellos ojos brujos
yo habría dado siempre más.
Volver
(Tango, 1935)
Yo adivino el parpadeo
de las luces que a lo lejos,
van marcando mi retorno.
Son las mismas que alumbraron,
con sus pálidos reflejos,
hondas horas de dolor.
Y aunque no quise el regreso,
siempre se vuelve al primer amor.
La quieta calle donde el eco dijo:
"Tuya es su vida, tuyo es su
querer",
bajo el burlón mirar de las
estrellas
que con indiferencia hoy me ven
volver.
Volver,
con la frente marchita,
las nieves del tiempo
platearon mi sien.
Sentir, que es un soplo la vida,
que veinte años no es nada,
que febril la mirada
errante en las sombras
te busca y te nombra.
Vivir,
con el alma aferrada
a un dulce recuerdo,
que lloro otra vez.
Tengo miedo del encuentro
con el pasado que vuelve
a enfrentarse con mi vida.
Tengo miedo de las noches
que, pobladas de recuerdos,
encadenen mi soñar.
Pero el viajero que huye,
tarde o temprano detiene su andar.
Y aunque el olvido que todo
destruye,
haya matado mi vieja ilusión,
guarda escondida una esperanza
humilde,
que es toda la fortuna de mi corazón.
El día que me quieras: http://www.youtube.com/watch?v=RmXCVOmOCPU
Cuesta abajo: http://www.youtube.com/watch?v=IQFcpuYi8L4
290. Barcos abandonados
Panagiotis
En 1982 el barco, que transportaba tabaco de contrabando, chocó contra las rocas de la playa conocida como la cueva de los contrabandistas, en Grecia, y desde entonces permanece allí.
Jian Seng
En 2006 se descubrió este buque de carga abandonado en las costas de Australia. Hasta ahora no se ha encontrado mayor información sobre él.
Murmansk
El 24 de diciembre de 1994, y de forma accidental, llegó el barco ruso, Murmansk a las costas de Noruega, convirtiéndose de inmediato en un imán para los turistas. Recientemente el gobierno decidió retirarlo.
Baychimo
El barco, que tenía su base en Vancouver, se quedó atrapado en el hielo de Alaska en 1931, una repentina tempestad liberó al Bachymo. Luego de que su tripulación abandonara el barco en un viaje de descarga, este desapareció y desde entonces ha sido avistado numerosas veces en distintos sitios.
Cementerio de barcos
En la bahía de Nouadhibou, Mauritania, se encuentra el mayor cementerio de barcos en el mundo. Son en total 350 barcos procedentes de diversas partes del planeta. La mayoría conserva intacta su estructura lo que han servido para que mucha gente construya sus viviendas en ellos.
BOS 400
La grúa flotante BOS 400 encalló en la costa de Cabo Buena Esperanza en Sudáfrica en 1994.
Kamchatka
Otro cementerio de barcos pero en Rusia. El mar permanece congelado la mayor parte del año y se pueden apreciar varios cascos de barcos y submarinos.
289. Los tipos se conocieron
1991
Una charla entre Steve Jobs y Bill Gates.
Después Internet, las computadoras, los sistemas operativos y los teléfonos, como mínimo, cambiaron el mundo.
288. Inundación
1930
Después de un temporal vecinos de la calle Nuñez, en el barrio de Saavedra, desagotan el sótano.
Lo que va de ayer a hoy.
286. Músicos
Titanic
Quiere la leyenda que mientras el Titanic se hundía en su viaje inaugural, el 15 de abril de 1912, la orquesta siguió tocando.
Más allá del mito se ha logrado comprobar que estos siete hombres (eran ocho en total), entre los cuales se identifica el contrabajo, lo hicieron efectivamente hasta que el barco terminó de hundirse.
Ellos son de arriba a abajo y de izquierda a
derecha: Fred Clarke y P.C. Taylor. En el centro: G. Krins, Wallace H. Hartley
y Theodore Brailey; abajo: Jock Hume y J.W. Woodward. Roger Bricoux, no está en
esta fotografía.
Sobre un total de 2.932 personas a bordo entre pasajeros y tripulación sólo sobrevivieron 711, es decir, apenas el 24%
284. ABC del creador del pasicoanálisis
Příbor, República Checa, 1856-Londres, UK, 1939
Sigmund Freud
En base a la asociación libre y a la interpretación de los sueños Freud desarrolló un tratamiento para las neurosis que dio en llamarse psicoanálisis y que tuvo una enorme influencia social y cultural en el siglo XX. Hoy las terapias breves y los desarrollos de las neurociencias parecen poner contra las cuerdas las enseñanzas de Freud que incluso intentó definirlo como una ciencia.
En los años '60 el francés Jacques Lacan retomó la prédica de Freud, la redefinió y estableció una práctica clínica ortodoxa que resultó casi intolerable para los pacientes. Esto contribuyó a la caída del psicoanálisis en los últimos tramos del siglo pasado.
En los años '60 el francés Jacques Lacan retomó la prédica de Freud, la redefinió y estableció una práctica clínica ortodoxa que resultó casi intolerable para los pacientes. Esto contribuyó a la caída del psicoanálisis en los últimos tramos del siglo pasado.
En honor de su fundador se llamó «Freud» a un
pequeño cráter de impacto lunar que se encuentra en una meseta dentro de
Oceanus Procellarum, en la parte noroeste del lado visible de la luna.
Y para decirlo todo, es interesante recordar que Harold Bloom incluye a Sigmund Freud en su celebérrimo "El canon occidental": pero lo incluye como ¡escritor! entre los 23 que elige desde Dante hasta los años '80 del siglo XX para explicar la escritura moderna. Dice Bloom, entre muchas otras cosas: "Shakespeare es el inventor del psicoanálisis; Freud su codificador [...] Obviamente estoy hablando aquí de Freud el escritor, y considerando el psicoanálisis como literatura".
Punto final: es sabido o casi sabido que Freud no curó a ninguno de sus pacientes, ni siquiera a los que le permitieron establecer la esencia de la histeria, de la obsesión y de los sueños, como Anna O., Dora, y el hombre de los lobos.
Y para decirlo todo, es interesante recordar que Harold Bloom incluye a Sigmund Freud en su celebérrimo "El canon occidental": pero lo incluye como ¡escritor! entre los 23 que elige desde Dante hasta los años '80 del siglo XX para explicar la escritura moderna. Dice Bloom, entre muchas otras cosas: "Shakespeare es el inventor del psicoanálisis; Freud su codificador [...] Obviamente estoy hablando aquí de Freud el escritor, y considerando el psicoanálisis como literatura".
Punto final: es sabido o casi sabido que Freud no curó a ninguno de sus pacientes, ni siquiera a los que le permitieron establecer la esencia de la histeria, de la obsesión y de los sueños, como Anna O., Dora, y el hombre de los lobos.
*
He aquí la gran incógnita que no he
podido resolver, a pesar de mis treinta años de investigación sobre el alma
femenina: ¿Qué es lo que quiere la mujer?
*
Cada uno de nosotros tiene a todos como
mortales menos a sí mismo.
*
Cualquiera que despierto se
comportase como lo hiciera en sueños sería tomado por loco.
*
El primer humano que insultó a su
enemigo en vez de tirarle una piedra fue el fundador de la civilización.
*
He sido un hombre afortunado en la
vida: nada me fue fácil.
*
La ciencia moderna aún no ha
producido un medicamento tranquilizador tan eficaz como lo son unas pocas
palabras bondadosas.
*
En todo ser humano hay deseos que no
querría comunicar a otros, y deseos que no quiere confesarse a sí mismo.
*
La civilización está permanentemente
amenazada por la desintegración debido a la hostilidad primaria del hombre.
*
La incapacidad para tolerar la
ambigüedad es la raíz de todas las neurosis.
*
*
La religión es una ilusión que
deriva su fuerza del hecho de que satisface nuestros deseos instintivos.
*
La voz del intelecto es callada,
pero no ceja hasta conquistar una audiencia y, en última instancia, después de
interminables repudios consigue su objetivo. Es éste uno de los pocos aspectos
en los que cabe cierto optimismo sobre el futuro de la humanidad.
*
Los buenos son los que se contentan
con soñar aquello que los malos hacen realidad.
*
Lo mejor es enemigo de lo bueno.
*
¡Menudo progreso hemos logrado! En
la Edad Media, me hubieran quemado. Ahora les basta con quemar mis libros.
Sería muy simpático que existiera
Dios, que hubiese creado el mundo y fuese una benevolente providencia; que
existieran un orden moral en el universo y una vida futura; pero es un hecho
muy sorprendente el que todo esto sea exactamente lo que nosotros nos sentimos
obligados a desear que exista.
*
Todo chiste, en el fondo, encubre
una verdad.
*
Uno puede defenderse de los ataques;
contra el elogio se está indefenso.
*
283. Rescate
Sáenz Peña, Provincia de Buenos Aires, 1922- Buenos Aires, 1998
Marco Denevi
Autor de novelas, cuentos, obras de teatro y ensayos, Denevi es hoy un escritor prácticamente olvidado a pesar de la significativa importancia de su obra. Sus libros fueron llevados al cine y al teatro, escribió guiones de episodios policiales para una serie de televisión. Recibió el Premio Nacional de Teatro (género que abandonaría), el premio Life para cuentos por Ceremonia secreta (traducido a numerosos idiomas) y el Premio Kraft por Rosaura a las diez. La novela fue filmada por Mario Soffici (1958); el impecable Josep Losey, norteamericano, realizó Ceremonia secreta (1968) con Elizabeth Taylor, Mia Farrow y Robert Mitchum; Los asesinos de los días de fiesta fue adaptada para el cine italiano por Damiano Damiani (2002) y protagonizada por Carmen Maura.
A partir de 1997 fue miembro de la Academia Argentina de Letras.
Quince años después de su muerte Marco Denevi duerme el sueño del olvido.
Mientras tanto más de uno de los autores de la generación del '90 y de los que comenzaron a publicar a principios del siglo XXI chapean con libros que se caen por su propio peso.
281. Mayo del '68 (y II)
"No
existe ninguna razón para preparar la felicidad del día de mañana al precio de
la injusticia, la opresión o la miseria de hoy".
Jean-Paul Sartre
(París, Mayo del '68)
*
Decreto
el estado de felicidad permanente.
*
Prohibido
prohibir.
*
Un
solo fin de semana no revolucionario es infinitamente más sangriento que un mes
de revolución permanente.
*
Cambiar
la vida. Transformar la sociedad.
*
Heráclito
retorna. Abajo Parménides. Socialismo y libertad.
*
"¡Franceses,
un esfuerzo más!”
(Marqués de Sade).
*
¡Roben!
(En
las paredes de los bancos)
*
La
novedad es revolucionaria, la verdad también.
*
Queremos
las estructuras al servicio del hombre y no al hombre al servicio de las
estructuras. Queremos tener el placer de vivir y nunca más el mal de vivir.
*
El
arte ha muerto. Liberemos nuestra vida cotidiana.
*
La
libertad es la conciencia de la necesidad.
*
Un
policía duerme en cada uno de nosotros, es necesario matarlo.
*
La
vida está más allá.
*
Mis
deseos son la realidad.
*
Abraza
a tu amor sin dejar tu fusil.
*
La
imaginación al poder.
*
"Aprendé
a cantar La Internacional."
*
Acumulen
rabia.
*
Desabrochen
el cerebro tan seguido como la bragueta.
*
Lo
sagrado: ahí está el enemigo.
*
Abajo
el realismo socialista. Viva el surrealismo.
*
"Exagerar,
esa es el arma."
*
La
poesía está en la calle.
*
Si
lo que ven no es extraño, la visión es falsa.
*
Un
pensamiento que se estanca es un pensamiento que se pudre.
*
La
sociedad es una flor carnívora.
.jpg)
"Prohibido prohibir"
Caroline de Bendern
23 años, modelo, nacida en una familia aristocrática, fue desheredada por su abuelo y se quedó sin trabajo a raíz de esta foto en la que se la comparó con "La libertad guiando al pueblo" (1830) de Eugène Delacroix.
Caroline de Bendern
23 años, modelo, nacida en una familia aristocrática, fue desheredada por su abuelo y se quedó sin trabajo a raíz de esta foto en la que se la comparó con "La libertad guiando al pueblo" (1830) de Eugène Delacroix.
280. Mayo del '68 (I)
"Seamos realistas, pidamos lo imposible"
La Revolución del Mayo francés de 1968
Una revuelta estudiantil de jóvenes de izquierda que se oponían a la sociedad de consumo fue el comienzo de una Revolución a la que se unieron obreros industriales, trabajadores, sindicatos y el Partido Comunista Francés. El reclamo culminó en el mes de junio con una huelga general de la que participaron nueve millones de personas (la mayor de la historia de Francia) y estuvo a punto de derribar al gobierno de Charles De Gaulle que, de todas maneras, tuvo que llamar a elecciones anticipadas. Poco después de haberse cumplido 45 años de Mayo del '68 la Revolución se recuerda, antes que nada, por los graffiti con los que los estudiantes saturaron las calles de París. Programáticos, ingeniosos y muchas veces irónicos los más recordados son, quizás: "La imaginación al poder" y "Seamos realistas, pidamos lo imposible".
Esta es una selección realizada sobre los reunidos en Wikipedia que los publica en versión bilingüe y referenciados y se editará en dos partes.
*
El
aburrimiento es contrarrevolucionario.
*
No
le pongas parches, la estructura está podrida.
*
No
queremos un mundo donde la certeza de no morir de hambre viene contra el riesgo
de morir de aburrimiento.
*
Los
que hacen las revoluciones a medias no hacen más que cavar sus propias tumbas.
*
Desde
1936 he luchado por aumentos de sueldo. Antes de mí, mi padre luchó por
aumentos de sueldo. Ahora tengo una tele, una heladera y un Volkswagen. Y, sin
embargo, he vivido siempre la vida de un pelotudo. No negociar con los
patrones. Hay que abolirlos.
*
Haz
el favor de dejar al Partido Comunista tan limpio al salir de él como te
gustaría encontarlo al entrar.
*
Sean
realistas, pidan lo imposible.
*
Están
comprando tu felicidad. Robala.
*
Bajo
los adoquines está la playa.
*
La
barricada cierra la calle, pero abre el camino.
*
De
ahora en adelante, sólo habrá dos clases de hombres: los becerros y los
revolucionarios. En caso de matrimonio, esto producirá
"becerrolucionarios".
*
Olvídense
de todo lo que han aprendido. Comiencen a soñar.
*
Somos
demasiado jóvenes para esperar.
*
Dios:
sospecho que sos un intelectual de izquierda.
*
¡¡¡
Te amo !!! ¡Oh, díganlo con adoquines.
*
Es
necesario explorar sistemáticamente el azar.
*
La
acción no debe ser una reacción sino una creación.
*
Camaradas:
proscribamos los aplausos, el espectáculo está en todas partes.
*
El
que habla del amor destruye el amor.
*
Tomemos
en serio la Revolución, pero no nos tomemos en serio a nosotros mismos.
*
No
es el hombre, es el mundo el que se ha vuelto anormal (Artaud).
*
Todo
el poder a los consejos obreros (un rabioso). Todo el poder a los consejos
rabiosos (un obrero).
*
No
es una revolución, majestad, es una mutación.
*
El
patriotismo es un egoísmo en masa.
*
El
acto instituye la conciencia.
*
Viola tu alma mater.
Obreros y estudiantes, unidos, jamás serán vencidos.
277. Principios del hombre que revolucionó el cine
.jpg)
París, Francia, 1930
Jean-Luc Godard
Desde su primera película relevante, "Sin aliento" (1959), hasta "Made in USA" (1966) Godard formó parte de la memorable "Nouvelle vague", con realizaciones como "Una mujer es una mujer, "Vivir su vida", "Alphaville" (1965) y "Pierrot el loco" (1965), films que revelaron a un cineasta revolucionario en la manera de elegir y contar sus historias y desde entonces está en la historia del cine. Hoy lleva dirigidas más de 100 películas pasando por diversas etapas: desde 1966 y hasta 1980 hizo militar su cine en el maoísmo incluso con películas didácticas destinadas a un público más amplio. En los primeros años de los '90 dirigió una serie documental sobre su personal visión de la historia del cine. " Histoire(s) du cinéma", que el Canal Plus francés emitió en el año 2000.
En 2012, la productora Wild Bunch
anunció un nuevo film de Godard, “Adieu au Language”, película rodada en 3D por su director de fotografía, Fabrice Aragno.
*
Lo que quiero sobre todo es destruir
la idea de la cultura. La cultura es una coartada del imperialismo. Hay un
Ministerio de Guerra. Hay un Ministerio de Cultura. Por lo tanto, la cultura es
la guerra.
*
La fotografía es verdad. Y el cine
es una verdad 24 veces por segundo.
*
Las películas son un mundo de
fragmentos.
*
Todo lo que se necesita en una película
es un arma y una mujer.
*
Hago películas para hacer que el
tiempo pase.
*
El estilo es el exterior del
contenido y el contenido el interior del estilo, no pueden ir separados.
*
Las películas de Hollywood, en los
últimos veinte o treinta años, son hechas principalmente por abogados o
agentes.
*
La alegría no produce buenas
historias.
*
Cada edición es una mentira.
*
El arte nos atrae solamente cuando revela
en nosotros secretos.
*
El cine no es un arte que filma
vida, el cine está entre el arte y la vida.
*
Una historia debe tener un comienzo,
un medio y un fin, pero no necesariamente en ese orden.
*
El cine, como la pintura o la literatura,
da y toma cosas de la vida, con la diferencia de que la literatura y la pintura
existen como arte desde el comienzo; el cine no.
*
El cine es como un diario personal, como
una confesión o como un monólogo de alguien que intenta justificarse ante una
cámara.
*
La belleza se compone de un elemento
eterno, invariable, extremadamente difícil de determinar, y de un elemento
relativo que puede estar relacionado con un período, un estilo, o una pasión.
*
No es posible tener imágenes nítidas
cuando hay ideas difusas.
*
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